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【导语】2025年9月20日上午，“西湖论艺”第四十六讲在中国美术学院象山校区举办。活动以茶话会形式，邀腾讯《三角洲行动》美术总监William Liu与动画与游戏学院副院长宣学君展开深度对话，聚焦游戏美术创作等议题。现场百余人参与，互动热烈，为游戏美术发展带来新思考与动能。

　　2025年9月20日上午，由中国美术学院党委宣传部、动画与游戏学院主办的“西湖论艺”第四十六讲在中国美术学院象山校区4号楼人文空间成功举办。本次活动以茶话会的轻松形式，特邀腾讯《三角洲行动》美术总监William Liu作为主讲嘉宾，与动画与游戏学院副院长宣学君教授展开了一场关于游戏美术创作、前沿技术突破与行业人才培育的深度对话。活动吸引了百余位校内师生及行业从业者到场，现场互动热烈，思想火花频现。

　　本次活动聚焦于跨平台游戏《三角洲行动》的美术世界，旨在探讨数字时代下，如何构建兼具写实质感与戏剧张力的视觉系统，以及复合型人才如何推动游戏艺术边界的拓展。

　　从左脑到右脑：物理逻辑与艺术感性的完美共鸣

　　William首先分享了他从物理学跨界至游戏美术的独特旅程。他坦言，尽管大学攻读物理，但对艺术的热爱始终是他生活的重心。这段理科背景并非绕路，反而成为他日后艺术创作的独特基石。他指出，物理学科所训练出的严谨逻辑和系统论证能力，为他在处理《三角洲行动》中复杂的写实场景设计、技术适配与性能优化问题时提供了科学的解决方案。“游戏是科学与艺术的结晶，左脑的逻辑与右脑的创意缺一不可，”William的分享生动印证了宣学君教授所提出的“出圈作品主创多跨界”的行业观察。

　　从概念到落地：细节、技术与跨平台的全面攻克

　　在揭秘《三角洲行动》的美术创作时，William详细阐述了团队的方法论。团队坚持从全球艺术平台、摄影电影乃至前沿科技论文中汲取养分，确保游戏世界观既充满想象力又合乎现实逻辑。他特别强调了“将细节抠到极致”的原则，无论是角色装备的细微纹路还是环境氛围的营造，都经过反复推敲，以此打造深度的玩家沉浸感。

　　在技术层面，William重点介绍了项目取得的革命性突破——“多端一体研发”。通过基于虚幻引擎构建的跨平台美术管线，团队创新性地实现了“一套资源，多端适配”，根据不同平台性能自动匹配7-8个细节档次，一举攻克(kè)了(le)行(xíng)业(yè)长(zhǎng)期(qī)面(miàn)临(lín)的(de)多(duō)端(duān)体(tǐ)验(yàn)不(bù)一(yī)致(zhì)难(nán)题(tí)，该(gāi)项(xiàng)技(jì)术(shù)属(shǔ)国(guó)内(nèi)外(wài)首(shǒu)创(chuàng)。此(cǐ)外(wài)，通(tōng)过(guò)动(dòng)态(tài)光(guāng)照(zhào)、可(kě)破(pò)坏(huài)环(huán)境(jìng)及(jí)标(biāo)志(zhì)性(xìng)地(de)标(biāo)（如(rú)“巴(ba)别(bié)塔(tǎ)”）的(de)精(jīng)心(xīn)设(shè)计(jì)，成(chéng)功(gōng)解(jiě)决了大型战场地图的“空旷感”，赋予了战场更强的叙事张力和沉浸感。

　　AI与未来：工具为人所用，创意永为核心

　　面对当下迅猛发展的AI技术，William提出了冷静而深刻的“工具论”观点。他表示，团队已积极运用AI工具如Midjourney进行氛围探索和灵感激发，但必须警惕过度依赖。他强调，AI永远是提升效率的利器，而最核心的创意、审美判断和情感共鸣，永远来源于人。创作者需保持思维的自由与独立，方能引领而非跟随。

　　寄语新生代：打造单点优势，平衡个性与协作

　　活动最后，William为有志于投身游戏行业的学子们提供了宝贵建议。他鼓励大家要深入体验游戏，理解行业标准；要努力在一个领域打造自己的“9分”绝对优势；同时更要学会平衡“创作上的锐气”与“团队中的协作”，做到“创(chuàng)意(yì)上(shàng)张(zhāng)扬(yáng)个(gè)性(xìng)，做(zuò)人(rén)上(shàng)谦(qiān)虚(xū)团(tuán)结(jié)”。

　　本(běn)次(cì)“西(xi)湖(hú)论(lùn)艺(yì)”不(bù)仅(jǐn)是(shì)一(yī)场(chǎng)精(jīng)彩(cǎi)的(de)技(jì)术(shù)分(fēn)享(xiǎng)会(huì)，更(gèng)是(shì)一(yī)次(cì)高(gāo)校与产业前沿的深度对话。它成功搭建了学术与行业沟通的桥梁，展现了数字艺术创作的无限可能，为中国游戏美术在东方美学语境下的体系化发展与创新人才培养注入了新的动能与思考。